伊娃·鲁宾斯坦 Eva Rubinstein
伊娃出生在一个音乐大师家庭，父亲阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)是著名钢琴大师兼指挥家，母亲安妮拉·鲁宾斯坦（Aniela Mlynarska Rubinstein）是舞蹈家。她少儿时光在跟随父亲到世界各地演出的旅途中度过。用她自己的话说就，她的童年是一场漫长的“音乐之旅”。因为母亲的缘故，从小天生丽质的她就学习舞蹈，25岁之前，她是百老汇著名芭蕾舞演员及舞剧演员。在这期间，她结婚生子，当生活受挫时，一部小小的相机给她的生活带来了转机。第一次拍摄，她便喜欢上了这种能留住瞬间美好的感觉。她认为舞蹈中的美好瞬间总是在闭幕时结束，而相机可以帮助她留住这一切的美好。从次以后，她便拿起相机拍照。那时她曾与莫德尔和阿巴斯 (Lisette Model & Diane Arbus)共同学习摄影。
酒店大堂｜28×35.5cm｜手工银盐Gelation Silver
伊娃·鲁宾斯坦的黑白摄影作品非常经典，但与同时代的摄影大师莫德尔和阿勃丝截然不同。她对拍摄人像非常谨慎，从来不会偷拍他们，而那些空镜头的生活场景是她最放松的情感表白，她有能力将个人的情感呈现为可读的影像画面。这些场景都和她的人生经历有关，都可以讲述一段故事。伊娃·鲁宾斯坦的摄影与她的生活密切相连，她的影像安静柔和，完全属于个人内心的观看，但又极具叙事性。她的影像充满神秘的韵律，让后人观看时总有似曾相识的感觉。生活的细节被她的影像放大、深化并定格为人类生存的美好记忆。
窗前的摇椅｜28×35.5cm｜手工银盐Gelation Silver
在她的作品中，一直关注生活中的细微之处，例如未整理过的床单，给人感觉主人刚刚起床离开一样，生动动情。她以无法重复的画面告诉人们，生活的体验应该是永远新鲜的。一张照片不见得要描绘某些东西、人物或地点，而是要表现曾经存在而不能复返的一瞬。通过他们的安静的意象，他们不仅能够察觉也能表达，生命中最隐秘的、最重要的时刻：欣喜和欢乐，悲伤和绝望。
细节之处也有最美的表达，鲁宾斯坦用心感受抓住事物的灵性状态，一种与人感情相通的情怀，一种独特的回眸眼光蕴藏着意味深长而又欲说还休的东西。有的美只在细节之处，无法言说。
门房｜28×35.5cm｜手工银盐Gelation Silver｜1984
简历｜Résumé
伊娃·鲁宾斯坦1933年生于布宜诺斯艾利斯，那时她的芭蕾演员母亲正和她的画家父亲一起，在南美参加音乐会巡演。伊娃在巴黎长大，五岁开始学习芭蕾，二战时举家迁往美国，并在1946年获得美国国籍。从斯克利普斯女校毕业后，她来到UCLA学戏剧。1953年，她开始在纽约做舞者和演员。三年后她与William SloaneCoffin组建家庭，并有了三个孩子，直到1968年两人离婚。
1967年时，得益于Lisette Model & Diane Arbus的工作坊，鲁宾斯坦开始对摄影产生浓厚的兴趣。她不仅成为一名摄影记者，也为身边的人事物拍摄写真。包括人体写真和室内摄影，尤其是空无一物的房间。在法国摄影师弗兰特·霍瓦特对她的访谈中，她说到自己对摄影对象一直抱有敬畏之心，不希望刻意打扰他们。同时，她也是纽约视觉艺术学院（1972）和曼哈顿学院（1974-1975）的摄影教授。
