“湿版摄影”：就是用物理与化学原理,
用作留住影像的一种方法。
起源于十九世纪中的英国，
它目的是在玻璃片或涂上
沥青的片载体上留下影像。
从工序上说，由摄影师在玻璃片上
涂上火棉胶药膜开始，
以至感光、曝光、显影、定影及水洗。
在这十数分钟的时间之内，
玻璃片一直在湿润状态中，
因此人们简称这个方法为“湿版摄影”，
或全称“湿版火棉胶术摄影”。
因在玻璃片上药膜的破烂与脱落、
对颜色色差的变化、
非常丰富而有层次的调子、
药液在玻璃上流动的痕迹
及行云流水般的影像散景，
这些都是它与众不同的地方。
因为以上特点，我们也可以创作出
具有维多利亚时期湿版风格的复古照片。
具体方法如下
一，“高反差保留”锐化图像
首先，复制“背景图层”，
在图层1上进行“滤镜－
其他－高反差保留”命令，
在弹出的调整图层上选择“半径”为10。
点击确定后，回到图层面板，
将叠加模式更改为“叠加”
二，建立模糊图层
复制背景图层，并将该图层
移动到“高反差保留”图层之上。
点击“滤镜－模糊－镜头模糊”，
在打开的页面上的“光圈”选项中，
调整“半径”为“60”，叶片弯度为“50”，
其他设置均为“0”，
点击确定后回到图层面板。
在该图层面板上再做一次
“模糊－动感模糊”，
角度设置为“10”，距离为“60”。
三，涂抹出你想要的清晰部分
在该模糊图层上建立蒙板，
使用“画笔”工具把脸部的位置涂抹出来。
在涂抹时可根据你想要的
清晰画面范围和效果更改画笔大小。
通道混合器在单色调整上十分便利，
因为你可以控制“红、
绿、蓝”三个通道的表现。
在这里，我们新建一个
”通道混合器”的图层，根据这张图，
我们将红色设置为“32”，绿色为“13”，
蓝色为“59”，确保脸部细节的表现，
以及肤色不要过于明亮。
我们在网上下载了这张旧纸张图案的素材，
拖进Photoshop里之后，
调整它叠加的范围和方向，
调整好后按住“ctrl+shift+U”去掉
这个素材图层的颜色，
并将其的图层叠加模式更改为“变暗”，
以保留素材的暗角。
为了让画面效果更符合
主题中所说的“湿版摄影”效果，
我们在这个素材图层上建立图层蒙版，
用黑色画笔工具
在蒙版上涂抹出脸部区域，
建议画笔使用柔边画笔，
并减少一定不透明度和流量。
为了加重这个效果，我们
挑选了第二个旧纸张素材，
它的边缘纹理更加丰富，
根据画面效果，我们将
这个图层的叠加模式更改为“变亮”；
然后跟上一步相同的，
在此图层上建立蒙板，
用柔边画笔涂抹出你想要的清晰区域，
并小范围修改素材的叠加程度。
八，添加色彩
如果你喜欢黑白色调，
那么在上一步就可以结束了。
但我们看到的大部分维多利亚
时期的摄影都偏向于黄色系，
所以我们在这里新建一个
“照片滤镜”图层，在打开的属性菜单里，
我选择了“加温滤镜（81）”，
并且将浓度调整到“91”。
大家可以根据自己的画面效果进行调整。
到这里，整个制作就告一段落啦。
